Los Rolling Stones estuvieron a la
vanguardia de la invasión británica de bandas que se hicieron populares en los
Estados Unidos en 1964 y se identificaron con la contracultura juvenil y
rebelde de los años sesenta. Con raíces en el blues y el rock and roll mas primitivo, la banda comenzó tocando covers pero encontró más éxito con su
propio material; canciones como "(I Can't Get No) Satisfaction" y
"Paint It Black" se convirtieron en éxitos internacionales
Los
Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock. En su extenso
desarrollo artístico ha ofrecido sonidos rock, R&B, pop, country rock, hard
rock, blues rock, fusionado con el funk, el reggae, el folk, o el soul.
Mick
Jagger y Keith Richards estudiaron juntos en la escuela primaria. Construyendo
una amistad gracias a su gusto infinito por el blues y R&B americano. A
mediados de la década de 1950, Jagger formó una banda con su amigo Dick Taylor,
llamada Blues Little Boy Blue & The
Blue Boys, el grupo tocaba principalmente material de Muddy Waters, Chuck Berry,
Little Richard, Howlin Wolf y Bo Diddley.
Al tiempo Richards se uniría al grupo, más tarde Alan Etherington y Bob
Beckwith formarían parte del grupo. En marzo de 1962, tras leer un artículo en
una revista de Jazz sobre la banda de rhythm
and blues de Alexis Korner, Blues
Incorporated, el grupo envió una cinta de sus mejores grabaciones a Korner,
quien quedó impresionado. El 7 de abril, visitaron el Club de Jazz de Ealing,
donde conocieron a los miembros de Blues
Incorporated, que incluían al guitarrista Brian Jones, el teclista Ian
Stewart y el batería Charlie Watts. Después de una reunión con Korner, Jagger y
Richards comenzaron a trabar con el grupo.
Jagger,
Taylor y Richards dejaron Blues
Incorporated para unirse a Jones y Stewart, quienes anteriormente también
habían abandonado el grupo. El primer ensayo incluyó al guitarrista Geoff
Bradford y al vocalista Brian Knight, quienes decidieron no unirse a la banda,
se negaron a tocar las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley, sugeridas por
Jagger y Richards.En junio de 1962, la inclusión del batería Tony Chapman
completó la alineación formada por: Jagger, Richards, Jones, Stewart y Taylor.
Según Richards, Jones “bautizo” a la banda durante una llamada telefónica a la
revista Jazz News. Cuando un periodista le preguntó por el nombre de la banda,
Jones vio un LP de Muddy Waters en
el suelo, una de las pistas se titulaba "Rollin' Stone".
El
grupo cambio su nombre a The Rollin´
Stones realizando su primer concierto el 12 de julio de 1962, en el Marquee
Club de Londres. Poco después, la banda realizó su primera gira por el Reino
Unido, a la que denominaron como una gira de "campo de
entrenamiento", porque fue una nueva experiencia para todos ellos. Su
material incluía los blues de Chicago, así como las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley. La sección de ritmo original de la banda no incluía al
bajista Bill Wyman, quien se unió en diciembre de 1962, ni al batería Charlie
Watts, quien se unió en enero de 1963.
 |
| "1963, empieza la historia". |
Su
manager de entonces, Giorgio Gomelsky, consiguió contratar al grupo por casi un
año para ambientar eventos en el Crawdaddy Club.
Brian
Jones conoció a un publicista llamado Andrew Loog Oldham. Brian le convenció
para que presenciara una actuación de la banda con la intención de que
representara al grupo. Oldham asistió con su socio Eric Easton, ambos quedaron
fascinados por el potencial comercial y artístico del conjunto. Por ello,
aceptaron la propuesta sin pensarlo dos veces.
Sus
clientes anteriores, los Beatles, le
despidieron debido a que Oldham solo tenía diecinueve años y no había alcanzado
la mayoría de edad (también era más joven que cualquier otro miembro de la
banda) y no podía obtener una licencia de agente ni firmar ningún contrato sin
la firma conjunta de su madre. Por necesidad, se unió al agente Eric Easton que
le ayudaría a buscar financiación para los discos y para contratar futuros
shows.
Gomelsky,
que no tenía un acuerdo por escrito con la banda, no fue consultado.
Uno de
los primeros proyectos de su manager fue presentar a The Rolling Stones como la antítesis de los Beatles. Si los primeros eran los “chicos buenos”, los segundos
serían lo contrario.
Inicialmente,
Oldham intentó aplicar la estrategia utilizada por Brian Epstein, el manager de
los Beatles, y hacer que los
miembros de la banda usaran trajes. Más tarde cambió de opinión e imaginó una
banda que contrastaba con los Beatles,
con ropa única, cabello largo y una apariencia sucia. Quería hacer de los
Stones "un grupo de indeseables, imprudentes e impredecibles" y
"aparentar
que los Stones eran amenazadores, groseros y salvajes". Stewart
dejó la banda, pero se mantuvo como road manager y teclista de gira. Sobre la decisión de
Stewart, Oldham dijo más tarde:
"Bueno, su aspecto no
cumplía con el perfil de la nueva imagen del grupo, y seis son demasiados para
que los fans recuerden las caras de todos".
Más
tarde, Oldham redujo las edades de los miembros de la banda en el material
publicitario para hacerlos aparecer como adolescentes.
Poco
después, Dick Taylor, se marchó para formar los Pretty Things. A finales de
agosto, Andrew L. Oldham se asoció con Allen Klein, tras la renuncia de Easton
en la representación de los Rolling Stones.
Gracias
a Oldham consiguieron un contrato con Decca Records en 1963, compañía que se
había negado a firmar un acuerdo con los Beatles,
y que por el contrario otorgó a los Rolling
Stones un contrato de grabación con condiciones favorables. La banda obtuvo
tres veces la tasa de royalties típica de un nuevo contrato, control artístico
total de las grabaciones y propiedad de las cintas maestras de grabación. El
acuerdo también permitía a la banda utilizar estudios de grabación que no fueran
de Decca. Regent Sound Studios, una instalación mono equipada con cajas de
huevos en el techo para un tratamiento de sonido, se convirtió en su ubicación
preferida. Oldham, que no tenía experiencia en grabación se hizo productor de
la banda, dijo que Regent tenía un sonido “que se filtraba, instrumento a instrumento,
de la manera correcta" creando un "muro de ruido"
que funcionó bien para la banda.
Debido
a las bajas tasas de alquiler del estudio, la banda podría grabar por períodos
prolongados en lugar de los bloques habituales de tres horas en otros estudios.
Todas las pistas del primer álbum de los Rolling
Stones, “The Rolling Stones”, fueron grabadas allí.
En
1964, dos encuestas de opinión calificaron a la banda como el grupo más popular
de Gran Bretaña, superando incluso a los Beatles. El nombre de la banda se
cambió poco después de su primer concierto a The Rolling Stones.
Oldham
comparó la independencia de los Rolling
Stones con la obligación de los Beatles
de grabar en los estudios de EMI, asegurando que los hizo aparecer como "simples
mortales... sudando en el estudio como hombres". Promovió a los Rolling Stones como el desagradable contrapunto de los Beatles al hacer que la banda posara
sin sonreír en la portada de su primer álbum. También alentó a la prensa a usar
titulares provocativos como: "¿Le permitiría a su hija casarse con
un Rolling Stone?", por el contrario, Wyman dijo: "Nuestra
reputación e imagen como los chicos malos llegó más tarde, accidentalmente...
Oldham nunca lo diseñó, simplemente lo explotó exhaustivamente". En
una entrevista de 1972, Wyman declaró:
"Fuimos el primer grupo de pop que se separó de
todo el asunto de Cliff Richard, donde las bandas hicieron pequeños pasos de
baile, llevaban uniformes idénticos y tenían un patrón impetuoso".
Una
versión de "Come On" de Chuck
Berry fue el primer single de los Rolling
Stones, lanzado el 7 de junio de 1963. La banda se negó a tocar en directo,
y Decca compró solo un anuncio para promocionar el disco. Con la dirección de
Oldham, los miembros del club de fans compraron copias en tiendas de discos encuestados
por las listas, ayudando a "Come On" a subir al número 21 en la lista
de singles del Reino Unido. El hecho de tener un sencillo en las listas de
éxitos le dio a la banda la posibilidad de tocar fuera de Londres, comenzando
con un concierto en el Outlook Club en Middlesbrough el 13 de julio,
compartiendo cartel con The Hollies.
Más tarde, en 1963, Oldham y Easton organizaron la primera gran gira de
conciertos del Reino Unido de la banda como teloneros para las estrellas
estadounidenses, entre ellas Bo Diddley,
Little Richard y los Everly Brothers. La gira le dio a la
banda la oportunidad de perfeccionar su arte escénico. Durante la gira, el
grupo grabó su segundo single, un tema escrito por Lennon-McCartney titulado
"I Wanna Be Your Man". La canción fue escrita y entregada a los
Stones cuando John Lennon y Paul McCartney los visitaron en el estudio, ya que
a los dos Beatles les gustaba regalar los derechos de autor de las canciones a
sus amigos. Alcanzó el número 12 en las listas británicas. El álbum de los Beatles de 1963, “With the Beatles”,
incluye su versión de la canción. El tercer sencillo de los Stones,"Not
Fade Away" de Buddy Holly, que
refleja el estilo de Bo Diddley, fue
lanzado en febrero de 1964 y alcanzó el número 3.
Oldham
vio poco futuro en un grupo que perdía importantes derechos de composición al
tocar canciones de lo que describió como "negros de mediana edad",
limitando el atractivo para el público adolescente. Jagger y Richards
decidieron escribir canciones juntos. Oldham describió la primera tanda como "sensiblera
y poco imaginativa". Debido a que la composición de la banda se
desarrolló lentamente, las canciones de su primer álbum “The Rolling Stones” fueron principalmente covers, con un solo tema
original de Jagger/Richards, "Tell Me (You're Coming Back)" y otros dos
más acreditados a Nanker Phelge, el nombre utilizado para las canciones
escritas por todo el grupo. A pesar de ello fueron presentados en los EE.UU. como los más recientes creadores
de éxitos de Inglaterra.
La
primera gira de los Rolling Stones
en Estados Unidos en junio de 1964 fue "un desastre", según Wyman
“cuando llegamos, no teníamos un disco de
éxito ni nada funcionando alli".Cuando la banda apareció en el
programa de variedades “The Hollywood Palace”, el anfitrión invitado de esa
semana, Dean Martin, se burló de su
cabello y su actuación. Durante la gira grabaron durante dos días en “Chess
Studios” en Chicago, conociendo muchas de sus influencias más importantes, como
Muddy Waters. Estas sesiones
incluyeron lo que se convertiría en el primer Nº1 de los Rolling Stones en el Reino Unido, su versión de Bobby and Shirley Womack's "It's
All Over Now".
El 25
de octubre, la banda apareció en “The Ed Sullivan Show”, debido a la mala fama que rodeaba a los
Stones, Sullivan los prohibió en su show. Sin embargo, los reservó para una
aparición en el año siguiente. Su segundo LP,”12 X 5”, que solo estaba
disponible en los EE. UU., se lanzó durante la gira. Durante los primeros
lanzamientos de los Stones, Richards fue acreditado como "Richard". El
quinto sencillo de los Rolling Stones
en el Reino Unido, una cover de Willie Dixon, "Little Red
Rooster",con "Off the Hook", acreditado como Nanker Phelge, como
cara B, fue lanzado en noviembre de 1964 convirtiéndose en su segundo éxito número 1 en el Reino
Unido. Los distribuidores estadounidenses de la banda,”London Records”, se negó
a lanzar "Little Red Rooster" como single. En diciembre de 1964, el
distribuidor lanzó el primer sencillo de la banda con los originales de Jagger
/ Richards en ambos lados: "Heart of Stone", y "What a
Shame" como cara B; El single llegó al número 19 en los Estados Unidos.
Su primer
éxito internacional fue "I Can´t Get No Satisfaction", grabada en
mayo de 1965 durante la tercera gira de la banda por Norteamérica. Emitida en
el verano de 1965, fue su cuarto número 1 en el Reino Unido y el primero en los
Estados Unidos, donde pasó cuatro semanas en la cima del Billboard Hot 100. Fue
un éxito comercial mundial para la banda. La versión estadounidense del L.P. "Get Off of My Cloud", lanzado en
julio de 1965, también fue al Nº 1; incluía siete canciones originales, tres de
Jagger/Richards y cuatro acreditados a Nanker Phelge. Su segundo single internacional Nº 1,
"Get Off of My Cloud", se lanzó en el otoño de 1965, seguido de otro
LP exclusivo para EE. UU., “December's Children”.
El álbum
“Aftermath”, lanzado a finales de la primavera de 1966, fue el primer LP compuesto
por canciones de Jagger/Richards; alcanzó el Nº1 en el Reino Unido y el Nº2 en
los Estados Unidos. En este álbum, las contribuciones de Jones se limitaron a
la guitarra y la armónica. Al tema "Paint It, Black" influido por sonidos
del Medio Oriente, se le agregó sitar, a la balada "Lady Jane"
dulcimer y a "Under My Thumb" marimbas. El álbum también contenían
"Goin 'Home", una “jam sesión” de casi 12 minutos de duración.
El
éxito de los Stones en las listas británicas y estadounidenses alcanzó su punto
máximo durante la década de 1960."19th Nervous Breakdown" fue lanzado
en febrero de 1966, y alcanzó el Nº 2 en el Reino Unido y en las listas
estadounidenses. "Paint It, Black" alcanzó el Nº1 en el Reino Unido y
Estados Unidos en mayo de 1966. "Mother's Little Helper", publicado
en junio de 1966, alcanzó el Nº 8 en los Estados Unidos y fue una de las
primeras canciones pop en discutir el tema del abuso de medicamentos recetados.
"Have You Seen
Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?”
fue lanzado en septiembre de 1966 y alcanzó el
Nº 5 en el Reino Unido y el Nº 9 en los EE.UU. Fue la primera grabación de los
Stones en usar una sección de vientos además de mostrar al grupo vestido con
ropas de mujer en la foto de la contraportada en la edición americana del álbum.
La canción estuvo acompañada por uno de los primeros vídeos musicales oficiales,
dirigido por Peter Whitehead.
En
enero de 1967 se produjo el lanzamiento de “Between the Buttons”, que alcanzó
el Nº3 en el Reino Unido y el Nº2 en los Estados Unidos. Fue la última aventura
de Andrew Oldham como productor de los Rolling
Stones. Allen Klein asumió su papel como manager de la banda en 1965.
Richards recordó: "Había un nuevo acuerdo con Decca... y él dijo que podía
hacerlo".
La
versión de EE.UU. incluía el doble single con "Let's Spend the Night
Together" y "Ruby Tuesday" que llegó al Nº1 en los EE.UU. y al Nº3
en el Reino Unido. Cuando la banda se fue a Nueva York para interpretar los
temas en “The Ed Sullivan Show” en enero, se les ordenó cambiar las letras del
estribillo de "Let's Spend the Night Together" a "let's spend
some time together" ("Vamos a pasar la noche juntos" a
"Pasemos algún tiempo juntos").
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| "Primeros problemas con las drogas" |
A principios de 1967, Jagger, Richards y Jones comenzaron a ser acosados por las autoridades por su uso de varias drogas, después de que “News of the World” publicara un artículo de tres partes titulado "Pop Stars and Drugs: Facts And Shock You". La publicación describió supuestas fiestas de LSD organizadas por The Moody Blues, a las que asistieron estrellas de renombre, como Pete Townshend de The Who y Ginger Baker de Cream, y supuestas admisiones del consumo de drogas por parte de destacados músicos pop. El primer artículo apuntó a Donovan (quien fue detenido y acusado poco después); la segunda entrega (publicada el 5 de febrero) estaba dirigida a los Rolling Stones. Un reportero que contribuyó a la historia pasó una noche en el exclusivo club londinense de “Blaise”, donde supuestamente un miembro de los Rolling Stones tomó varias tabletas de “Benzedrine”, mostró un trozo de hachís e invitó a sus compañeros a regresar a su apartamento para fumar. El artículo afirmaba que se trataba de Mick Jagger, pero resultó ser un caso de identidad errónea; el reportero, de hecho, había estado espiando a Brian Jones. Dos días después de la publicación del artículo, Jagger presentó una demanda por difamación contra “News of the World”.
Una
semana después, el 12 de febrero, la policía de Sussex, informada por el
periódico, que había sido avisado por su chofer irrumpió en una fiesta en la
casa de Keith Richards, Redlands. No se realizaron arrestos en ese momento,
pero Jagger, Richards y su vendedor de arte Robert Fraser fueron posteriormente
acusados de delitos relacionados con drogas. Andrew Oldham temía ser arrestado
y huyó a Estados Unidos. Richards dijo en 2003:
"Cuando nos arrestaron en Redlands, de repente
nos dimos cuenta de que era otro partido completamente diferente y fue cuando
la diversión se detuvo. Hasta ese momento había sido como si Londres estuviera en
un hermoso espacio donde podías hacer lo que quisieras”.
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| "Anita Pallenberg y la disputa entre Jones y Richards". |
En marzo de 1967, mientras esperaban las consecuencias de la redada policial, Jagger, Richards y Jones hicieron un breve viaje a Marruecos, acompañados por Marianne Faithfull, la novia de Jones, Anita Pallenberg y otras amigas. Durante este viaje, las relaciones tormentosas entre Jones y Pallenberg se deterioraron hasta el punto de que ella dejó Marruecos con Richards. Richards dijo más tarde:
"Ese fue el último clavo en el ataúd entre Brian y yo. Nunca me
perdonaría por eso y no lo culpo, pero demonios, así es la vida".
Richards y Pallenberg seguirían siendo pareja durante doce años. A pesar de estas complicaciones, los Rolling Stones realizaron una gira por Europa en marzo y abril de 1967. La gira incluyó las primeras presentaciones de la banda en Polonia, Grecia e Italia.
El 10 de mayo de 1967, el día en que Jagger, Richards y Fraser fueron procesados en relación con los cargos de Redlands, la policía entro en la casa de Jones, fue arrestado y acusado de posesión de cannabis. Tres de los cinco Stones se enfrentaban a cargos por posesión de drogas. Jagger y Richards fueron juzgados a finales de junio. Jagger recibió una sentencia de tres meses de prisión por la posesión de cuatro tabletas de anfetaminas; Richards fue declarado culpable de permitir que el cannabis fuera fumado en su propiedad y condenado a un año de prisión. Tanto Jagger como Richards fueron encarcelados en ese momento, pero fueron puestos en libertad bajo fianza al día siguiente en espera de la apelación. “The Times” publicó el famoso editorial titulado “¿Quién rompe una mariposa sobre una rueda?" en el que el editor conservador William Rees-Mogg sorprendió a sus lectores por su discurso inusualmente crítico sobre la sentencia, señalando que Jagger había sido tratado de manera mucho más severa por una primera ofensa menor que "cualquier joven puramente anónimo". Mientras esperaban las sentencias, la banda grabó un nuevo single, "We Love You", como agradecimiento por la lealtad de sus fans. Comenzó con el sonido del cierre de las puertas de la prisión y el video musical que lo acompañaba incluía alusiones al juicio de Oscar Wilde.
El 31
de julio, el tribunal de apelaciones anuló la condena de Richards y redujo la
sentencia de Jagger a libertad condicional. El juicio de Jones tuvo lugar en
noviembre de 1967. En diciembre, después de apelar la sentencia de prisión,
Jones recibió una multa de 1.000 libras y fue puesto en libertad condicional
por tres años, con la orden de buscar ayuda profesional.
La
banda lanzó “Their Satanic Majesties Request”, que alcanzó el Nº3 en el Reino
Unido y el Nº2 en los Estados Unidos, en diciembre de 1967. Recibió críticas
desfavorables y fue considerada como una imitación pobre del 2Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band” de los Beatles.
“Satanic Majesties” se registró mientras Jagger, Richards y Jones esperaban sus
casos judiciales. La banda se separó de Oldham durante las sesiones. La
división fue públicamente amigable, pero en 2003, Jagger dijo:
"La razón por la que Andrew se marcho fue
porque pensó que no estábamos concentrados y que estábamos siendo infantiles.
No fue un gran momento realmente, y creo que tampoco lo fue para Andrew". "Hubo muchas distracciones y siempre necesitas que alguien te
enfoque en ese punto, ese era el trabajo de Andrew".
“Satanic
Majesties” se convirtió en el primer álbum que los Rolling Stones produjeron por su cuenta. Su sonido psicodélico se
complementó con la portada, que mostraba una foto en 3D de Michael Cooper,
quien también había fotografiado la portada de “Sgt. Pepper”. Bill Wyman
escribió y cantó una pista en el álbum: "In Another Land", también
lanzado como single, el primero en el que Jagger no cantó.
La
banda pasó los primeros meses de 1968 trabajando en material para su próximo
álbum. Esas sesiones dieron como resultado la canción "Jumpin 'Jack Flash",
lanzada como single en mayo. El álbum posterior, “Beggars Banquet”, una mezcla
ecléctica de melodías inspiradas en el country y el blues, marcó el regreso de
la banda a sus raíces. También fue el comienzo de su colaboración con el productor
Jimmy Miller. Se publicó el sencillo principal "Street Fighting Man"
(que abordó los cambios políticos de mayo de 1968) y "Sympathy for the
Devil".
La
controversia sobre el diseño de la portada del álbum, que incluía un baño
público con graffitis que cubrían las paredes, retrasó el lanzamiento del álbum
casi seis meses. Fue bien recibido en el momento del lanzamiento y alcanzó el Nº3
en el Reino Unido y el Nº5 en los Estados Unidos. Richards dijo del álbum:
“Hay un cambio entre el material de Satanic
Majesties y Beggars Banquet. Estaba hasta las narices de toda la mierda del
gurú Maharishi, las cuentas y las campanas. Quién sabe de dónde vienen estas
cosas, pero creo que [la música] fue una reacción a lo que habíamos hecho en
nuestro tiempo libre y también a esa dosis de cruda realidad. Un tiempo en la
cárcel...te da tiempo para pensar... Estaba jodidamente cabreado por haber sido
arrestado. Así que fue: 'Bien, iremos y desmontaremos todo. Hay mucho enfado en
la música de ese período”.
“The
Rolling Stones Rock and Roll Circus”, que originalmente comenzó como una idea
sobre "la nueva forma de la gira de conciertos de rock and roll",
se filmaron a finales de 1968. Aparecian John Lennon, Yoko Ono, The Dirty Mac, The Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull y Taj Mahal . La
grabación se archivó durante veintiocho años, pero finalmente se publicó
oficialmente en 1996, con una versión en DVD lanzada en octubre de 2004.
 |
| "The Rolling Stones Rock and Roll Circus". |
 |
| "Una de las ultimas fotos de Brian Jones antes de morir". |
Los Rolling Stones estaban anunciados para
tocar en un concierto gratuito para “Blackhill Enterprises” en el Hyde Park de
Londres, dos días después de la muerte de Jones; Decidieron seguir adelante con
el espectáculo como un homenaje a él. El concierto, el primero con el nuevo
guitarrista Mick Taylor, se realizó ante 250.000 fans aproximadamente. Un
equipo de producción de Granada Television filmó el concierto, que fue
transmitido en la televisión británica como “The Stones in the Park”. El
director de escena de “Blackhill Enterprises”, Sam Cutler, presentó a los Rolling Stones en el escenario diciendo:
"Demos la bienvenida a la mejor banda de rock and roll del mundo”. Cutler repitió la introducción a través de su
gira por Estados Unidos durante 1969. Jagger leyó un extracto del poema “Adonais”
de Shelley, una elegía escrita sobre la muerte de su amigo John Keats. Se lanzaron
miles de mariposas en memoria de Jones antes de abrir su set con "I'm
Yours and I'm Hers Hey", un tema de Johnny
Winter. También tocaron temas inéditos de su próximo álbum “Let It Bleed” (publicado
en diciembre de 1969)"Midnight Rambler" y "Love in Vain" y
"Give Me A Drink", que finalmente apareció en “Exile on Main St” (lanzado
en mayo de 1972). El espectáculo también incluyó el debut en el concierto de "Honky
Tonk Women", que la banda lanzó el día anterior.
El
último álbum de los años 60 de los Stones fue “Let It Bleed”, que alcanzó el Nº1
en el Reino Unido y el Nº3 en los Estados Unidos. Presentó "Gimme Shelter"
con la voz femenina invitada principal por Merry Clayton (hermana de Sam
Clayton, de la banda de rock estadounidense Little Feat). Otras pistas fueron "You Can't Always Get What
You Want" (con el acompañamiento del London
Bach Choir, quien inicialmente pidió que su nombre fuera eliminado de los créditos
del álbum después de que aparentemente se "horrorizaron" por el contenido
de algunos de sus temas antiguos, pero luego retiró esta solicitud),
"Midnight Rambler" o la versión "Love in Vain" de Robert Johnson. Jones y Taylor aparecen
en el álbum.
 |
| "Hyde Park 1969, con su nuevo guitarrista Mick Taylor". |
Al
final de la década, la banda apareció en la revisión de la escena musical de la
década de los sesenta de la BBC, “Pop Go the Sixties”, interpretando
"Gimme Shelter", que se transmitió en vivo el 31 de diciembre de
1969. Al año siguiente, la banda quiso rescindir sus contratos con Klein y
Decca, pero aún les debían un sencillo acreditado por Jagger/Richards. Para
volver al sello y cumplir con su obligación contractual final, la banda creó el
tema "Schoolboy Blues", deliberadamente lo más crudo posible con la
esperanza de obligar a Decca a mantenerlo "en las mazmorras”.
En
medio de disputas contractuales con Klein, formaron su propia compañía
discográfica, “Rolling Stones Records”. “Sticky Fingers”, lanzado en marzo de
1971, fue el primer álbum de la banda en su propio sello, presentó una cubierta
diseñada y elaborada por Andy Warhol.
 |
| "La famosa portada de Warhol". |
Era
una fotografía de Andy Warhol de un hombre de la cintura para abajo en jeans
ajustados con una cremallera funcional. Cuando se desabrochaba, revelaba la
ropa interior del sujeto, impresa con un lema: "This Is Not Etc”. En
algunos mercados se lanzó una portada alternativa debido a la naturaleza
ofensiva del original causada en ese momento.
La
portada de “Sticky Fingers” fue la primera en presentar el logotipo de “Rolling
Stones Records”, que más tarde se convirtió en el logotipo de la banda.
Consistía en un par de labios con la lengua fuera. El diseñador John Pasche
creó el logotipo siguiendo una sugerencia de Jagger para copiar la lengua de la
diosa hindú Kali. El crítico Sean Egan dijo sobre el logotipo:
"Sin usar el nombre de los Stones, los evoca
instantáneamente, o al menos a Jagger, así como a una cierta lascivia que es de
los Stones... Rápida y merecidamente se ha convertido en el logotipo más famoso
en la historia de la música popular”.
El
álbum contiene uno de sus éxitos más conocidos, "Brown Sugar", y el
tema con influencias countries "Dead Flowers". Ambos se grabaron en el
“Muscle Shoals Sound Studio” de Alabama durante la gira estadounidense de 1969.
El álbum continuó la inmersión de la banda en composiciones fuertemente
influenciadas por el blues. El álbum es conocido por su "ambiente relajado y destartalado" y marcó el primer
lanzamiento completo de Mick Taylor con la banda. “Sticky Fingers” alcanzó el
número uno tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. El catálogo
Decca de los Stones es actualmente propiedad de la etiqueta ABKCO de Klein.
En
1968, los Stones, siguiendo una sugerencia del pianista Ian Stewart, instalaron
una sala de control en una camioneta y crearon un estudio de grabación móvil
para que no estuvieran limitados al horario de “9 a 5” de funcionamiento
estándar de la mayoría de los estudios de grabación. La banda prestó el estudio
móvil a otros artistas, incluido Led
Zeppelin, quien lo usó para grabar “Led Zeppelin III” y “Led Zeppelin IV“ o
Deep Purple quien inmortalizó la
canción "Smoke on the Water" en el estudio móvil. Tras el lanzamiento
de “Sticky Fingers”, los Rolling Stones
abandonaron Inglaterra tras recibir el consejo de su gerente financiero Prince
Rupert Loewenstein, quien les recomendó el “exilio fiscal” antes del comienzo
del siguiente año.
La
banda creía haber pagado sus impuestos, pero en realidad, no habían sido pagados durante siete años y se
le debía una fortuna al gobierno del Reino Unido. Los Stones se mudaron al sur
de Francia, donde Richards alquiló la Villa Nellcôte y subarrendó habitaciones
para los miembros de la banda y su séquito.
Usando
el estudio móvil, realizaron sesiones de grabación en el sótano. Completaron
las nuevas pistas, junto con el material grabado en 1969, en los estudios
Sunset en Los Ángeles. El doble álbum resultante, “Exile on Main St.”, se lanzó
en mayo de 1972 y alcanzó el Nº1 en los EE.UU. y el Reino Unido.
El
doble recopilatorio “Hot Rocks 1964–1971”, se lanzó en 1972; alcanzó el Nº3 en
el Reino Unido y el Nº4 en los Estados Unidos. Cuenta con la certificación “Diamond”
en los Estados Unidos, ya que vendió más de 12 millones de copias y pasó más de
264 semanas en la lista de álbumes de Billboard. En 1974, Bill Wyman fue el
primer miembro de la banda en lanzar material en solitario, su álbum titulado “Monkey
Grip”. A partir de 2018, Wyman ha lanzado cinco álbumes en solitario, el más
reciente, “Back to Basics”, de 2015.
Los
miembros de la banda establecieron una estructura financiera compleja en 1972
para reducir el importe de sus impuestos. Su compañía matriz, “Promogroup”,
tiene oficinas tanto en los Países Bajos como en el Caribe. Se eligió a los
Países Bajos porque no efectuaban la retención a cuenta sobre los pagos de
cánones. La banda ha estado exenta de impuestos desde entonces, lo que
significa que ya no pueden usar a Gran Bretaña como su residencia principal.
Debido a los acuerdos con el holding, la banda supuestamente pagó un impuesto
de solo el 1,6% sobre sus ganancias totales de 242 millones de libras en los
últimos 20 años.
En
noviembre de 1972, la banda comenzó a grabar sesiones en Kingston, Jamaica,
para el álbum “Goats Head Soup” que se lanzó en 1973 y alcanzó el Nº 1 tanto en
el Reino Unido como en Estados Unidos. El álbum, que contenía el éxito mundial
"Angie", fue el primero de una serie de álbumes de estudio
comercialmente exitosos pero poco entusiastas. Las sesiones para “Goats Head
Soup” también produjeron material que no fue utilizado, como una primera
versión de la popular balada "Waiting on a Friend", que no se lanzó
hasta la publicación ocho años después de “Tattoo You”.
Otra batalla
legal contra las drogas, que se remonta a su estancia en Francia, interrumpió
la grabación de “Goats Head Soup”. Las autoridades emitieron una orden de
arresto contra Richards y los demás miembros de la banda tuvieron que regresar
brevemente a Francia para ser interrogados. Esto, junto con las condenas de
Jagger en 1967 y 1970 por cargos de drogas, complicó los planes de la banda
para su gira por el Pacífico a principios de 1973 ya que se les negó el permiso
para tocar en Japón y casi se los prohibió en Australia. En septiembre y
octubre de 1973 se realizó una gira por Europa, que evitó a Francia, después
del arresto de Richards en Inglaterra por cargos de drogas.
El
álbum de 1974 “It's Only Rock 'n Roll” fue grabado en Musicland Studios en
Munich, Alemania; alcanzó el Nº2 en el Reino Unido y el Nº 1 en los Estados
Unidos. Miller no fue invitado a producir el álbum porque su "nivel
de contribución había bajado". Jagger y Richards produjeron el
álbum acreditados como "the Glimmer Twins". Tanto el álbum como el
sencillo del mismo nombre fueron éxitos.
A
finales de 1974, Taylor comenzó a perder la paciencia después de años de
sentirse como “un chaval en una banda de la tercera edad". La situación
de la banda hizo que el funcionamiento normal se complicara, con miembros que
vivían en diferentes países y barreras legales que restringían el lugar donde
podían hacer una gira. Además, el uso de drogas comenzaba a afectar la
productividad de Richards, y Taylor sintió que algunas de sus propias contribuciones
creativas no se reconocían. A punto de acabar el año, con una sesión de
grabación ya programada en Munich para grabar otro álbum, Taylor abandonó los Rolling Stones. Taylor dijo en 1980:
“Estaba un poco harto. Quería ampliar mi labor como
guitarrista y hacer otra cosa... No estaba componiendo canciones o escribiendo
en ese momento. Estaba empezando a escribir, y eso influyó en mi decisión...
Hay personas que llegan a la cima, que viven
bajo el éxito de otra persona. Y hay algunas personas para las que eso
no es suficiente. Realmente no fue suficiente para mí”.
Los
Stones necesitaban un nuevo guitarrista para las sesiones de grabación para el
próximo álbum,” Black and Blue” (1976) (Nº2 en el Reino Unido, Nº1 en los EE.UU.)
En Múnich
brindaron la oportunidad a algunos guitarristas que esperaban unirse a la
banda, para trabajar mientras se realizaban las pruebas. Guitarristas tan
estilísticamente dispares como Peter
Frampton y Jeff Beck fueron probados,
así como Robert A. Johnson y Shuggie Otis. Tanto Beck como el
guitarrista de blues rock irlandés Rory
Gallagher más tarde, afirmaron que habían tocado sin darse cuenta de que
estaban siendo probados. Los músicos de sesión estadounidenses Wayne Perkins y
Harvey Mandel también probaron, pero Richards y Jagger preferían que la banda
siguiera siendo puramente británica. Cuando Ronnie Wood hizo una audición,
todos estuvieron de acuerdo en que era la elección correcta. Ya había grabado y
tocado en vivo con Richards, y había contribuido a la grabación y escritura de
la canción "It's Only Rock 'n Roll". Él había rechazado la oferta
anterior de Jagger de unirse a los Stones, debido a su compromiso con The Faces, argumentando que "eso
es lo realmente importante para mí". El cantante principal de The Faces, Rod Stewart, llegó al punto
de decir que apostaría a que Wood no se uniría a los Stones.
 |
| "Ron Wood, fue el elegido...y ahí sigue" |
Wood
se unió oficialmente a los Rolling
Stones en 1975 para su próximo “Tour of the Americas”, siendo este un
factor que contribuyó a la disolución de The
Faces. Sin embargo, a diferencia de los otros miembros de la banda, Wood
era un empleado a sueldo, que siguió siendo así hasta principios de la década
de 1990, cuando finalmente se unió a la sociedad comercial de los Stones.
La
adicción de Richards a la heroína retrasó su llegada a Toronto. Los otros
miembros ya habían llegado. El 24 de febrero de 1977, cuando Richards y su
familia volaron desde Londres, fueron detenidos temporalmente en la aduana de
Canadá después de encontrar a Richards en posesión de una cuchara quemada y
restos de hachís. Tres días después, la Real Policía Montada de Canadá, llegó
con una orden de arresto para Anita Pallenberg, tras descubrir 22 gramos de
heroína en la habitación de Richards. Fue acusado de importar narcóticos a
Canadá, un delito que conllevaba una sentencia mínima de siete años.
El
fiscal de la Corona admitió más tarde que Richards había adquirido las drogas
después de su llegada. A pesar del incidente, la banda tocó dos shows en
Toronto.
Para
crear más controversia Margaret Trudeau la entonces esposa del primer ministro
canadiense Pierre Trudeau, fue vista de fiesta con la banda después de uno de
sus conciertos. Los shows de la banda no fueron anunciados al público. En su
lugar, “El Mocambo” había sido reservado para toda la semana por April Wine para una sesión de
grabación, la emisora de radio local 1050 CHUM, organizó un concurso de
entradas gratis para ver a April Wine.
Los ganadores del concurso que eligieron
las entradas para el viernes o el sábado por la noche se sorprendieron
al encontrar a los Rolling Stones
tocando.
El 4
de marzo, la compañera de Richards, Anita Pallenberg, se declaró culpable de
posesión de drogas e incurrió en una multa en relación con el incidente
original del aeropuerto. El caso de la droga contra Richards se prolongó
durante más de un año. Finalmente, recibió una sentencia suspendida y se le
ordenó tocar dos conciertos gratuitos para el CNIB en Oshawa, en ambos
programas se presentaron los Rolling
Stones y los New Barbarians, un
grupo que Wood había formado para promocionar su último álbum en solitario, al
que también se unió Richards. Este episodio fortaleció la decisión de Richards
de dejar de consumir heroína. También terminó su relación con Pallenberg, que
se había vuelto tensa desde la muerte de su tercer hijo, Tara. Pallenberg fue
incapaz de frenar su adicción a la heroína mientras Richards luchaba por
limpiarse. Mientras Richards estaba resolviendo sus problemas legales y
personales, Jagger continuó con su estilo de vida de jet-set. Era un cliente
habitual en el club de discoteca “Studio 54”, a menudo en compañía del modelo
Jerry Hall. Su matrimonio con Bianca Jagger acabó en 1977, aunque habían estado
separados durante mucho tiempo.
Aunque
los Rolling Stones siguieron siendo
populares a principios de la década de 1970, los críticos musicales comenzaron
a despreciar la producción de la banda y las ventas de discos no cumplieron con
las expectativas. A mediados de la década de 1970, después de que el punk rock se
hiciera influyente, muchas personas habían comenzado a ver a los Rolling Stones como una banda obsoleta.
La
suerte del grupo cambió en 1978, después de que la banda lanzara “Some Girls”,
que incluía el sencillo "Miss You", la balada country "Far Away Eyes",
"Beast of Burden" y "Shattered".
En
parte como respuesta al punk, muchas canciones, particularmente
"Respetable", fueron rápidas, básicas de rock and roll impulsadas por
la guitarra, el éxito del álbum restableció la inmensa popularidad de los Rolling Stones entre los jóvenes.
Alcanzó el Nº2 en el Reino Unido y el Nº1 en los Estados Unidos. Siguiendo la
gira de los Estados Unidos de 1978, tras el éxito de “Some Girls”, la banda
lanzó su siguiente álbum “Emotional Rescue” a mediados de 1980. Durante las
sesiones de grabación para el álbum, se estaba desarrollando lentamente una
brecha entre Jagger y Richards. Richards quería hacer una gira en el verano u
otoño de 1980 para promocionar el nuevo álbum. Para su decepción, Jagger se
negó. “Emotional Rescue” llegó a la cima de las listas en ambos lados del
Atlántico y la pista que daba nombre al álbum alcanzó el Nº3 en los EE.UU.
A
principios de 1981, el grupo volvió a reunirse y decidió realizar una gira por
los EE.UU.
Ese
año, con poco tiempo para escribir y grabar un nuevo álbum, así como para
ensayar la gira, se lanzó el álbum “Tattoo You”, que incluyo el single
"Start Me Up", que llegó al Nº2 en los EE.UU. y que se colocó en el
Nª22 en la lista de 100 de Billboard. Dos canciones ("Waiting on a
Friend" (US Nº13) y "Tops") incluyeron las pistas de guitarra
rítmica no utilizadas de Mick Taylor, mientras que el saxofonista de jazz Sonny
Rollins tocó en "Slave" y "Waiting on a Friend". El álbum
alcanzó el Nº2 en el Reino Unido y el Nº1 en los Estados Unidos.
Los Rolling Stones alcanzaron el número 20
en el Billboard Hot 100 en 1982 con "Hang Fire". Su “American Tour
1981” fue su producción más grande, más larga y más colorida hasta la fecha.
Fue la gira más taquillera de ese año. Incluyó un concierto en el Checkerboard
Lounge de Chicago con Muddy Waters,
en una de sus últimas actuaciones antes de su muerte en 1983. Algunos de los
espectáculos fueron grabados y de ahí salió el álbum en vivo de 1982, “Still
Life (American Concert 1981)”, que alcanzó el Nº4 en el Reino Unido y el Nº5 en
los Estados Unidos, y la película del concierto de Hal Ashby de 1983 “Let's
Spend the Night Together”, filmado en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona y
en el Brendan Byrne Arena en Meadowlands, Nueva Jersey.
A
mediados de 1982, para conmemorar su vigésimo aniversario, los Rolling Stones llevaron su espectáculo
estadounidense a Europa. El “European Tour 1982” fue el primero en seis años y
utilizó un formato similar al de la gira estadounidense. La banda estuvo
acompañada por el ex teclista de Allman
Brothers Band, Chuck Leavell, quien continúa tocando y grabando con ellos. A
finales de año, los Stones firmaron un nuevo contrato de grabación de cuatro
álbumes con un nuevo sello, CBS Records, por 50 millones de dólares, el mayor acuerdo
discográfico de la historia.
 |
| "Los Stones en España en los 80. ¿Que mas puedes pedir?" |
Antes
de abandonar Atlantic, los Rolling
Stones lanzaron “Undercover” a finales de 1983. Alcanzaron el Nº3 en el
Reino Unido y el Nº4 en los Estados Unidos. A pesar de las buenas críticas y alcanzar
la posición máxima de Top Ten, el disco se vendió por debajo de las
expectativas y no hubo ninguna gira que lo respaldase. Posteriormente, el nuevo
comercializador/distribuidor de los Stones, CBS Records, se hizo cargo de la
distribución del catálogo de Atlantic.
Para
estas fechas, la grieta de Jagger/Richards había crecido significativamente.
Para molestia de Richards, Jagger firmó un contrato en solitario con CBS
Records y pasó gran parte de 1984 escribiendo canciones para su primer álbum.
También declaró su creciente falta de interés en los Rolling Stones. En 1985, Jagger pasaba más tiempo en grabaciones en
solitario. Gran parte del material de “Dirty Work” de 1986 fue generado por
Richards, con más contribuciones de Wood que en álbumes anteriores de los Rolling Stones. Fue grabado en París, y
Jagger solía estar ausente del estudio, dejando a Richards para que las
sesiones de grabación siguieran avanzando.
En
junio de 1985, Jagger se unió a David Bowie para "Dancing in the
Street", que se grabó para el movimiento benéfico “Live Aid”. Esta fue una
de las primeras actuaciones en solitario de Jagger, y la canción alcanzó el Nº1
en el Reino Unido y el Nº7 en los Estados Unidos.
 |
| "Ian Stewart, el "sexto" Stone, fallecido en 1985". |
En diciembre de 1985, Stewart murió de un
ataque al corazón. Los Rolling Stones
tocaron un concierto privado en homenaje para él en el Club 100 de Londres en
febrero de 1986. Dos días después, se les otorgó un Premio Grammy a toda una
vida.
 |
| "Pete Townshend presentó a los Stones en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Mick Taylor aparece en el centro". |
A
principios de 1989, los Stones, incluidos Mick Taylor y Ronnie Wood, así como
Brian Jones e Ian Stewart (póstumamente), fueron incorporados al “American Rock
and Roll Hall of Fame”. Jagger y Richards dejaron de lado su animosidad y se
pusieron a trabajar en un nuevo álbum de los Rolling Stones, “Steel Wheels”. Anunciado como “un regreso en
forma”, incluía los singles "Mixed Emotions" (Estados Unidos Nº 5),
"Rock and a Hard Place" (Estados Unidos Nº23) y "Almost Hear You
Sigh". El álbum también incluyó "Continental Drift", que los Rolling Stones grabaron en Tánger,
Marruecos, en 1989, con los Master
Musicians of Jajouka liderados por Bachir Attar, coordinados por Tony King
y Cherie Nutting. Nigel Finch produjo una película documental de la BBC “The
Rolling Stones en Marruecos”. El álbum alcanzó el Nº2 en el Reino Unido y el
Nº3 en los Estados Unidos.
“The
Steel Wheels/Urban Jungle Tour” fue la primera gira mundial de la banda en
siete años y su mayor producción teatral hasta la fecha. Como bandas de apoyo incluyeron a Living Color y Guns N 'Roses.
Las grabaciones de la gira incluyen el álbum en directo de 1991, “Flashpoint”,
que alcanzó el Nº6 en el Reino Unido y el Nº16 en los Estados Unidos, y la
película del concierto “Live at the Max”, lanzada en 1991. La gira fue la
última de Bill Wyman.
 |
| "Ultima gira de Wyman antes de su adiós". |
Después
de años de deliberación, decidió abandonar la banda, aunque su retiro no se
hizo oficial hasta enero de 1993. Después publicó “Stone Alone”, una
autobiografía basada en álbumes de recortes y diarios que había mantenido desde
los primeros días de la banda. Unos años más tarde formó Rhythm Kings y comenzó a grabar y hacer giras
nuevamente.
Después
de los éxitos de las giras “Steel Wheels/Urban Jungle”, la banda se tomó un
descanso. Watts lanzó dos álbumes de jazz; Wood grabó su quinto álbum en
solitario, el primero en 11 años, llamado “Slide On This”; Wyman lanzó su
cuarto álbum en solitario; Richards lanzó su segundo álbum en solitario a fines
de 1992, “Main Offender” e hizo una pequeña gira que incluía grandes conciertos
en España y Argentina. Jagger obtuvo buenas críticas y ventas con su tercer
álbum en solitario, “Wandering Spirit”, que alcanzó el Nº12 en el Reino Unido y
el Nº11 en los Estados Unidos. El álbum
vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, obteniendo la
certificación oro en EE.UU.
Después
de la partida de Wyman, el nuevo distribuidor/sello discográfico de los Rolling Stones, Virgin Records,
remasterizó y reedito el catálogo de la banda, desde “Sticky Fingers” hasta “Steel Wheels”, a excepción de los tres
álbumes en vivo. Lanzaron otra compilación de éxitos en 1993 titulada “Jump
Back”, que alcanzó el Nº16 en el Reino Unido y el Nº30 en los Estados Unidos. En
1993, los Stones estaban listos para comenzar a grabar otro álbum de estudio.
Charlie Watts eligió a Darryl Jones, como reemplazo de Wyman para Voodoo Lounge
en 1994, un músico de sesión de Miles
Davis y Sting. El álbum se encontró
con fuertes críticas y ventas, siendo doble platino en los Estados Unidos. Los críticos
tomaron nota y atribuyeron los sonidos "tradicionalistas" del álbum
al nuevo productor de los Rolling Stones
Don Was. “Voodoo Lounge” ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en los
Premios Grammy de 1995. Alcanzó el Nº1 en el Reino Unido y el Nº2 en los
Estados Unidos.
El “Voodoo
Lounge Tour” que lo acompaña duró hasta el año siguiente y recaudó 320 millones
de dólares, convirtiéndose en el tour de mayor recaudación del mundo en ese
momento.
La
mayoría de los números acústicos de varios conciertos y ensayos fueron grabados
y editados como “Stripped”, que alcanzó el Nº9 en el Reino Unido y los Estados
Unidos.
Contaba
con una versión de "Like a Rolling
Stone" de Bob Dylan, así como
canciones interpretadas con poca frecuencia como "Shine a Light",
"Sweet Virginia" y "The Spider and the Fly". El 8 de
septiembre de 1994, los Stones interpretaron su nueva canción "Love Is
Strong" en los MTV Video Music
Awards, en el Radio City Music Hall de Nueva York. La banda recibió el Premio a
la Trayectoria en la ceremonia.
Los
Rolling Stones fueron los primeros grandes artistas de grabación en emitir un
concierto a través de Internet; se emitió un vídeo de 20 minutos el 18 de
noviembre de 1994 usando el Mbone a 10 cuadros por segundo. La transmisión,
diseñada por Thinking Pictures y financiada por Sun Microsystems, fue una de
las primeras demostraciones de transmisión de vídeo; Si bien no fue un
verdadero webcast, introdujo a muchos en la tecnología.
Los Rolling Stones terminaron la década de
1990 con el álbum “Bridges to Babylon”, lanzado en 1997 con críticas de todo
tipo, alcanzó el Nº 6en Reino Unido y Nº3 en EE.UU. El video del single “Anybody
Seen My Baby?" contó con la presencia de Angelina Jolie como invitada y se
encontró con una rotación constante tanto en MTV como en VH1. Las ventas fueron
aproximadamente iguales a las de registros anteriores (aproximadamente 1,2
millones de copias vendidas en los Estados Unidos). El siguiente tour de
“Bridges to Babylon”, que cruzó Europa, Norteamérica y otros destinos, demostró
que la banda seguía siendo una fuerte atracción en vivo. Una vez más, se sacó
un álbum en vivo de la gira, “No Security”, solo que esta vez todas las
canciones excepto dos ("Live With M " y "The Last Time") no
fueron publicadas anteriormente en los álbumes en vivo. El álbum alcanzó el
Nº67 en el Reino Unido y el Nº34 en los Estados Unidos. En 1999, los Rolling Stones realizaron la gira “No
Security” en los EE.UU. y continuaron la gira “Bridges to Babylon” en Europa.
A
finales de 2001, Mick Jagger lanzó su cuarto álbum en solitario, “Goddess in
the Doorway”. Se encontró con disparidad en las críticas, alcanzando el Nº44 en
el Reino Unido y el Nº 39 en los Estados Unidos. Un mes después de los ataques
del 11 de septiembre, Jagger, Richards y una banda de apoyo participaron en
“The Concert for New York City”, interpretando "Salt of the Earth" y
"Miss You".En 2002, los Stones lanzaron “Forty Licks”, un disco doble
de grandes éxitos, para celebrar cuarenta años como banda. La colección
contenía cuatro nuevas canciones grabadas con la banda principal formada
por Jagger, Richards, Watts, Wood,
Leavell y Jones. El álbum ha vendido más de 7 millones de copias en todo el
mundo alcanzando el Nº2 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. En el
mismo año, la revista Q nombró a los Rolling
Stones como una de las 50 Bandas para ver antes de morir, y el “Licks Tour
2002–2003” le dio esa oportunidad a la gente ya que incluía espectáculos en
pequeños teatros. Los Stones encabezaron el concierto de “Molson Canadian Rocks
for Toronto” en Toronto, Canadá, para ayudar a la ciudad, (que habían utilizado
para los ensayos desde la gira Steel Wheels), a recuperarse de la epidemia SARS
sufrida en 2003. Se estima que 490.000 personas asistieron al concierto.
El 9
de noviembre de 2003, la banda tocó su primer concierto en Hong Kong como parte
de la celebración del “Harbour Fest”, en apoyo de la economía afectada por el
SARS. El mismo mes, la banda obtuvo los derechos exclusivos para vender el
nuevo set de cuatro DVD, “Four Flicks”, grabado en su reciente gira mundial, a
la cadena de tiendas Best Buy de EE.UU. En respuesta, algunas cadenas
minoristas de música canadienses y estadounidenses (incluidas HMV Canadá y
Circuit City) sacaron los CD de Rolling
Stones y la mercancía relacionada de sus estantes y los reemplazaron con
carteles que explicaban por qué. En 2004, un álbum doble en vivo de “Licks Tour”,
titulado “Live Licks”, fue lanzado y
certificado como oro en los Estados Unidos. [Alcanzó el Nº2 tanto en el Reino
Unido como en Estados Unidos. En noviembre de 2004, los Rolling Stones se encontraban entre los miembros inaugurales del
Music Hall of Fame del Reino Unido.
El
primer álbum nuevo de la banda en casi ocho años, “A Bigger Bang”, se lanzó el
6 de septiembre. El álbum alcanzó el Nº2 en el Reino Unido y el Nº3 en los
Estados Unidos. El single "Streets of Love" alcanzó el top 15 en el
Reino Unido. El álbum incluía el tema de corte político "Sweet Neo Co", la crítica de Jagger al neoconservadurismo estadounidense. Según
informes, la canción casi se eliminó del álbum debido a las objeciones de
Richards. Cuando se le preguntó si tenía miedo de una reacción política como la
que tuvo el grupo Dixie Chicks, Richards respondió que el álbum vino primero
diciendo: "No quiero dejarme desviar por una pequeña tormenta en un vaso de
agua". El posterior “A Bigger Bang Tour” comenzó en agosto de 2005
e incluyó América del Norte, América del Sur y Asia Oriental. En febrero de 2006,
el grupo tocó el espectáculo de medio tiempo del “Super Bowl XL” en Detroit,
Michigan. A finales de 2005, la gira “Bigger Bang” estableció un récord de 162
millones de dólares en ingresos brutos, rompiendo la marca norteamericana
establecida por la banda en 1994. El 18 de febrero de 2006, la banda ofreció un
concierto gratuito para más de un millón de personas en la playa de Copacabana en
Río de Janeiro, uno de los conciertos de rock más grandes de todos los tiempos.
Después
de las actuaciones en Japón, China, Australia y Nueva Zelanda entre marzo y
abril de 2006, la gira de los Stones se tomó un descanso programado antes de
proceder a Europa. Durante el descanso, Keith Richards fue hospitalizado en
Nueva Zelanda por cirugía craneal después de una caída de un árbol en Fiji,
donde había estado de vacaciones. El incidente provocó un retraso de seis
semanas en el lanzamiento del tramo europeo de la gira.
En junio de 2006 se informó que Ronnie Wood
continuaba con su programa de rehabilitación por abuso de alcohol, pero esto no
afectó el calendario de giras europeas reorganizado. Los problemas de la
garganta de Mick Jagger obligaron a cancelar dos de los 21 shows programados
para julio-septiembre de 2006. Los Stones regresaron a América del Norte para
conciertos en septiembre de 2006, y regresaron a Europa el 5 de junio de 2007.
En noviembre de 2006, la gira “Bigger Bang” había sido declarada la gira más
taquillera de todos los tiempos.
Martin
Scorsese filmó las actuaciones de los Stones en el Beacon Theatre de la ciudad
de Nueva York el 29 de octubre y el 1 de noviembre de 2006 para la película
documental, “Shine a Light”, estrenada en 2008. La película cuenta con la
participación de Buddy Guy, Jack White y Christina Aguilera. La banda sonora que lo acompaña, también
titulada “Shine a Light”, se publicó en abril de 2008 y alcanzó el Nº2 en el
Reino Unido y el Nº11 en los Estados Unidos.
 |
| "Stones y Scorsese, ¿quien da mas?" |
El
debut del álbum en el Nº2 en las listas británicas fue la posición más alta
para un álbum en vivo de los Rolling
Stones desde “Get Yer Ya-Ya's Out!”
en 1970
En el
espectáculo del Teatro Beacon, el ejecutivo musical Ahmet Ertegun se cayó, muriendo después a causa de las heridas producidas por el accidente.
La
banda realizó una gira por Europa entre junio y agosto de 2007. El 12 de junio
de 2007 se estrenó el segundo set de DVD de cuatro discos de la banda: “The
Biggest Bang”, una película de siete horas con sus shows en Austin, Río de
Janeiro, Saitama, Shanghai y Buenos Aires junto con extras. El 10 de junio de
2007, la banda realizó su primer concierto en un festival en 30 años, en el
“Festival de la Isla de Wight”, ante una multitud de 65.000 personas y se unió
en el escenario a Amy Winehouse. El
26 de agosto de 2007, tocaron su último concierto de la gira “Bigger Bang” en
el O2 Arena de Londres. Al término de la gira, la banda había recaudado la cifra
récord de 558 millones de dólares y se
incluyeron en la última edición de “Guinness World Records”, que estableció que
el récord fue de 437 millones de dólares de ingresos brutos.
Mick
Jagger lanzó una compilación de su trabajo en solitario titulado “The Very Best
of Mick Jagger”, que incluye tres canciones inéditas, el 2 de octubre de 2007.
Alcanzó el puesto 57 en el Reino Unido y el 77 en los Estados Unidos. El 12 de
noviembre de 2007, ABKCO lanzó “Rolled Gold: Lo mejor de los Rolling Stones”
(Reino Unido Nº26), un remake de doble CD de la compilación de 1975 de “Rolled
Gold”.
En
julio de 2008, los Rolling Stones
dejaron que EMI firmara con Vivendi Universal Music, llevando consigo su
catálogo que se remonta a “Sticky Fingers”. La nueva música lanzada por la
banda bajo este contrato se emitiría a través del sello Polydor de Universal.
Mercury Records debía conservar los derechos de los EE.UU. sobre el material
anterior a 1994, mientras que el material posterior a 1994 debía ser manejado
por Interscope Records (subsidiaria de Atlantic).
Durante
el otoño, Jagger y Richards trabajaron con el productor Don Was para agregar
nuevas voces y partes de guitarra a diez canciones inacabadas de las sesiones
de “Exile on Main St.” Jagger y Mick Taylor también grabaron una sesión juntos
en Londres, donde Taylor agregó la guitarra principal a lo que sería el single
del álbum, Plundered My Soul El 17 de abril de 2010, la banda lanzó un sencillo
de vinilo de edición limitada de 7 pulgadas de la canción inédita
"Plundered My Soul" como parte del Record Store Day. La pista, parte
de la reedición de 2010 de “Exile on Main St.”, se combinó con “All Down the
Line" como cara B. La banda apareció en el Festival de Cannes para el
estreno del documental “Stones in Exile” (dirigido por Stephen Kijak) sobre la
grabación del álbum “Exile on Main St.”. El 23 de mayo, la reedición de “Exile
on Main St.” alcanzó el Nº1 en las listas británicas, casi 38 años después de
la primera vez que ocupó esa posición. La banda se convirtió en el primer grupo
en ver el regreso de una obra clásica al Nº1, décadas después de su primer
lanzamiento. En los EE.UU. el álbum volvió a entrar en las listas en el Nº2.
En
octubre de 2010, los Stones lanzaron a las salas de cine y luego a DVD “Ladies
and Gentlemen: The Rolling Stones”. Se emitió una versión digital remasterizada
de la película, aunque originalmente se lanzó al cine en 1974, nunca había
estado disponible para su lanzamiento, aparte de las grabaciones piratas. En
octubre de 2011, los Stones lanzaron a los cines “The Rolling Stones: Some
Girls Live In Texas '78”. Esta actuación en vivo fue grabada durante un show en
Ft. Worth, Texas, en apoyo de su gira por los Estados Unidos de 1978 y su álbum
“Some Girls”. La película fue estrenada en (DVD /Disco Blu-ray) el 15 de
noviembre de 2011. El 21 de noviembre, la banda reeditó “Some Girls” como una
edición de lujo de 2 CD. El segundo CD incluyó doce temas inéditos (excepto
"So Young", que era una cara B de "Out of Tears") de las
sesiones de grabación con la mayoría de voces recién grabadas de Jagger.
Los Rolling Stones celebraron su 50
aniversario en el verano de 2012 con el lanzamiento del libro “The Rolling
Stones: 50”. También se reveló y se usó una nueva versión del logotipo de la
banda, diseñada por Shepard Fairey, durante las celebraciones.
 |
| "50 años, logo nuevo". |
El
documental “Crossfire Hurricane”,
dirigido por Brett Morgen , se lanzó en octubre de 2012. Realizó
aproximadamente cincuenta horas de entrevistas para la película, incluidas
entrevistas extensas con Wyman y Taylor. Este fue el primer documental oficial
que abarca toda su carrera desde “25x5: The Continuing Adventures of the
Rolling Stones” de 1989, filmado por su 25 aniversario en 1988. Un nuevo álbum
recopilatorio,” GRRR!”, fue estrenado el 12 de noviembre, disponible en cuatro formatos diferentes,
incluye dos nuevas pistas, "Doom and Gloom" y "One More
Shot", grabado en Studio Guillaume Tell en París, Francia, en las últimas
semanas de agosto de 2012. El álbum debutó en el tercer lugar en el Reino Unido
y en el Nº19 en los Estados Unidos y vendió más de dos millones de copias en
todo el mundo. El video musical de "Doom and Gloom", con Noomi Rapace
fue lanzado el 20 de noviembre.
En
noviembre de 2012, los Stones comenzaron su gira “50 & Counting” en el O2
Arena de Londres, donde se les unió Jeff
Beck. En su segundo show en Londres, Eric
Clapton y Florence Welch se
unieron al grupo en el escenario. Bruce
Springsteen y la banda de blues rock Black
Keys se unieron a la banda en la última noche del tour.
Los
Stones tocaron diecinueve shows en los Estados Unidos en la primavera de 2013,
antes de regresar al Reino Unido. Regresaron a Hyde Park en julio, aunque no
fue gratis como en el concierto de 1969. El 29 de junio de 2013, la banda se
presentó en el Festival de Glastonbery . “Hyde Park Live”, un álbum en vivo
grabado en los dos conciertos de Hyde Park los días 6 y 13 de julio, se lanzó
exclusivamente como descarga digital a través de iTunes ese mismo mes. Alcanzó
el Nº16 en el Reino Unido y el Nº19 en los Estados Unidos.El 11 de noviembre se
lanzó un DVD en vivo, “Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park”.
En
febrero de 2014, la banda se embarcó en su gira “14 On Fire” programada para
durar hasta el verano que incluía Oriente Medio, Asia, Australia y Europa. El
17 de marzo, el amigo de toda la vida de Jagger, L'Wren Scott, murió
repentinamente, lo obligó a la cancelación y reprogramación de las fechas de
apertura de la gira a octubre. El 4 de junio, los Rolling Stones se presentaron por primera vez en Israel, “Haaretz”
describió el concierto como "Histórico con una H mayúscula".
En una entrevista de 2015 con Jagger, cuando se le preguntó si había pensado en
la jubilación, dijo:
"No, en este momento no. Estoy pensando en la
próxima gira. No estoy pensando en la jubilación. Estoy planeando la próxima gira,
por lo que la respuesta es No, sinceramente no”.
 |
| "Stones en Cuba. Histórico". |
La
banda lanzó “Blue & Lonesome” el 2 de diciembre de 2016. El álbum consistió
en 12 versiones de blues de artistas como Howlin
'Wolf, Jimmy Reed y Little Walter. La grabación se llevó a
cabo en British Grove Studios, Londres, en diciembre de 2015, y contó con Eric Clapton en dos pistas. El álbum
alcanzó el Nº1 en el Reino Unido, la segunda semana de ventas de apertura más
alta para un álbum ese año. También debutó en el Nº4 en el Billboard 200.
En
julio de 2017, el “Toronto Sun” informó que los Stones se estaban preparando
para grabar su primer álbum con material original en más de una década. El
álbum “On Air”, una colección de 18 grabaciones que la banda realizó en la BBC
entre 1963 y 1965, se lanzó en diciembre de 2017. La compilación contenía ocho
canciones que la banda nunca había grabado o lanzado comercialmente.
 |
| "2018, y la historia continua...de momento". |
En
noviembre de 2018, los Stones anunciaron planes para llevar el “No Filter Tour”
a los estadios de Estados Unidos en 2019, con 13 espectáculos programados para
ejecutarse de abril a junio.
“Honk”
se lanza el 19 de abril de 2019, es el nuevo álbum recopilatorio Best Of de los
Rolling Stones, con los mayores
éxitos y cortes clásicos de todos los álbumes de estudio de los Rolling Stones
desde “Sticky Fingers” de 1971 hasta “Blue & Lonesome” de 2016.
Esta es la colección más actualizada de temas de
los Stones esenciales, que incluyen 36 favoritos y rarezas de los fanáticos,
con la versión adicional que incluye 10 canciones en vivo adicionales,
presentando colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la
música, como Dave Grohl, Florence Welch, Brad Paisley y más. |
| "Enésimo y ultimo recopilatorio...hasta hoy". |
